1. 1外國美術史小結
2. 2外國美術史小結
3. 3外國美術史高等教育版美術史大總結

而最早的風景畫出現在荷蘭彼得布魯蓋爾為此奠定了基矗，丟勒就是一位杰出的版畫家油畫家水彩畫家，這門課涵蓋門類廣雜對于各個時期的有代表性的領域要深入講解，外國美術史高等教育版美術史大總結。

外國美術史小結2017-12-12 15:42:40 | #1樓回目錄

本學期的外國美術史從原始、上古時期美術的醞釀與誕生開始，逐個時期的介紹了各國的美術。

(相關資料圖)

人類的審美意識產生于人的勞動實踐，當人類創(chuàng)造他的第一把石刀的時候，藝術已經誕生。原始社會藝術的特征是幻想與實用相結合，直覺的感受記憶與夸張的特征相結合切造型較稚拙。

古埃及的金字塔以其厚重、穩(wěn)定的體積象征著統治者追求永生的奢望，作品充斥著強烈的皇族等級觀念和為靈魂服務的精神。程式化的繪畫及雕塑規(guī)律標志著這時的藝術已經成熟。雕塑上形成正面律，水平線構圖，大小體現尊卑，上色及填充法五大規(guī)律。

兩河流域古巴比倫的空中花園與古敘利亞的獵獸圖的對比在美術史上寫下濃重的一筆。而古希臘美術是人類健康童年的典范，出現了瓶畫、柱式、雕刻等藝術形式。富有想象力和浪漫主義幻想主義色彩。古羅馬以具有個性的雕塑頌揚著偉大的英雄人物，在建筑上有著獨特的成就，開始出現了三合土，建筑上推廣了拱券結構。

一度被遺忘的古美洲的印加文化為人們提供了神秘的審美感受，古非洲的美術成了西方藝術家膜拜的對象，古印度犍陀羅美術史東西方美術的融合，也為東西方建立起了橋梁。

中世紀的歐洲藝術是以基督教文化為主體的藝術。演變出T形的巴舍里卡式、宏偉的羅馬式、中西結合的拜占庭式、神秘的哥特式四種形式的基督教教堂。

隨著資本主義在不同歷史階段的衍變，與之相應的美術流派也隨之產生。意大利文藝復興時期出現了重視素描的佛羅倫薩畫派、重視色彩的威尼斯畫派和羅馬畫派三大畫派。涌現了大批諸如喬托、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這類的知名藝術家。

由于缺乏古希臘羅馬的古代文化傳統，之長期處于中世紀嚴格的基督教教條支配下，且氣候比南歐嚴酷，土地貧瘠，生活簡樸而實際，尼德蘭文藝復興美術形成了繁瑣而寫實細膩主義藝術。風格較瑣碎，多祭壇畫。而最早的風景畫出現在荷蘭，彼得·布魯蓋爾為此奠定了基矗

16世紀初德國資本主義經濟已有了明顯的進步和發(fā)展。德國的文藝復興雖不過分寫實，卻孕育著對大自然的興趣，將球精致的細節(jié)，優(yōu)雅響亮的色彩，富有裝飾性。人物形象已不完全像中世紀那樣僵硬、直挺、哀傷。由于印刷術的傳入版畫高度繁榮。丟勒就是一位杰出的版畫家，油畫家，水彩畫家。他發(fā)明了水彩畫，體現人文思想的同時還透露著對大自然的熱愛。

從16世紀之后，歐洲美術進入了巴洛克時代。這種遍及于繪畫、建筑、音樂和戲劇的藝術風格全盛于17世紀，影響一直延續(xù)到19世紀。他是承前啟后的藝術，出現了軒轅派藝術、現實主義藝術、巴洛克藝術三種形式。巴洛克藝術運動感、空間感、色彩對比相當強烈。它具有雄偉磅礴的氣魄；洛可可追求的是柔美輕佻，講求的是小巧玲瓏，光滑潤潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。

學院派重規(guī)范、重典雅、重傳統、重技巧；新古典主義重古代、重理性、重道德、重格律、重宮廷；浪漫主義重中古、重自然、重感情、重形式、重對比；現實主義重現實、重科學、重客觀、重批判；印象主義重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛。他們都在美術史上寫下了濃墨重彩的一頁，并以其眾多的畫家、風采各異的成就發(fā)揮了無可置疑的影響。

經過這學期的學習，我了解到了西方瑰麗各式的藝術，感謝老師本學期的悉心教導，為我今后的學習奠定了良好的基矗

外國美術史小結2017-12-12 15:42:12 | #2樓回目錄

《外國美術簡史》教學小結

《外國美術簡史》是普通高等學校藝術設計本科專業(yè)的一門必修課程。本課程通過了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術成就，拓展學生的跨文化視野，構建多元文化價值觀。本課程對激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造思維和藝術實踐能力，提高解讀世界各國美術作品的能力具有重要作用。

本課程通過對各期藝術風格、藝術流派、藝術家、藝術作品的分析, 使學生對外國美術史的發(fā)展線索、各時代的審美特征、藝術風格和藝術流派的產生及特色、主要藝術家及其作品的評價有初步的了解, 以開拓學生的藝術視野、提高學員的審美能力, 為專業(yè)學習和將來從事美術創(chuàng)作奠定必要的理論基矗

但是對于這門基礎課，學生的興趣普遍不是很高，認識不到理論知識對于本專業(yè)的重要性；加上史論課內容比較枯燥，這就給教學帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點：

1.《外國美術簡史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個課時，這就造成課堂時間有限，教學任務量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。在備課過程中，要抓住重點，強調重點，甚至直接省去課本中不重要的內容，作為學生的自學部分，從而使學生記住重要內容。

2.這門課涵蓋門類廣、雜，對于各個時期的有代表性的領域要深入講解。

3.作為藝術史論課程，同學們的興趣普遍不是很高，那么在這門課中，如何提高學生學習的興趣是重要的。為吸引學生，要準備一些與課本內容相關且能夠提高學生興趣的內容，使學生首先對這個內容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學。比如講解某位藝術家的作品時，簡介他的生平及軼事，使大家提高興趣。

4.讓學生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，了解和吸收優(yōu)秀藝術精華，運用于以后的設計之中。

5.在講古代史時，應多與現代設計相結合，了解古代文化如何體現在現代設計當中，為現代設計服務。

外國美術史高等教育版美術史大總結2017-12-12 15:41:01 | #3樓回目錄

外國美術史 高等教育版 美術史大總結

1法國的拉斯科洞窟：

1）畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。

2）用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。

3）氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。

2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟：

1）壁畫輪廓線比較細，有明暗、粗細濃淡變化。

2）與色彩渲染結合緊密，表現動物身體的結構。

3）明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。

3、拉文特巖畫：（06年考題）

1）表現人類狩獵活動的情節(jié)性繪畫。

2）以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和夸張動作，強調動勢。

3）狩獵場面緊張活力。構圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)刻畫，用色單純。

4、巴比倫美術著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。

5、古代埃及美術特色：

1）埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，歌頌王權，強調國家的政權和等級制度。

2）宗教對埃及藝術產生影響，藝術是為死者服務的，埃及藝術稱為“來世的藝術”。

3）埃及藝術的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。

6、金字塔建筑藝術特色：

1）金字塔是古王國法老的陵墓。

2）金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3）金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）、姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：

2）、根據人物地位的尊卑軍定比例的大?。?/p>

3）、人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；

4）、面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現很少；

5）、雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁畫的特點：

1）、正面律，表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面；

2）、橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面；

3）、根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；

4）、填充法，畫面充實，不留空白；

5）、固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。

9、古希臘美術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。

1） 荷馬時期荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何紋風格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期又被稱為“幾何風格時期”。

2）古風時期 瓶畫：3種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格?！肮棚L的微笑”古風時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風的微笑”。

建筑：希臘的建筑主要是神廟。

古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經形成：多利亞式和伊奧尼亞式。

古典時期雅典衛(wèi)城建筑群。 其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。 古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設計了雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農神廟。他寫了《法則》一書，系統地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。（06年考題）

10、萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。

11、繪畫 羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。龐貝城有名的壁畫《密祭》。

12、歐洲中世紀美術特點：

1）歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。

2）基督教起源于中東，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。

3）公元10世紀前后，才形成了相對統一的基督教藝術風格。

13、拜占庭建筑的特點

第一個方面是屋頂造型，使用“穹窿頂”。

第二個特征是整體造型中心突出。

第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。

第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統一。

14、羅馬式建筑

第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。

第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。

第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。

第四、整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當時封建宗教的權威。

15、哥特式建筑

第一、不是城堡式。

第二、 尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀。

第三、 鐘塔和教堂輕巧 、垂直的形體一樣，高聳云霄。

第四、 以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的體現。

16、哥特式現實主義：

1）12世紀到15世紀是經院哲學高度理性化的時期。

2）它要求對教義的解釋和形象在必須遵循嚴格的規(guī)則秩序。

3）表現手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現，形成所謂“歌特式現實主義”。

17、歐洲文藝復興時期美術：

1）文藝復興運動是指14世紀到16世紀首先在意大利開始而又遍及歐洲各地的一次文化變革。

2）“文藝復興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，文學和藝術的復興”。

3）文藝復興是歐洲歷史上的一個偉大轉折點，建立新資產階級文化，促進了世俗文化的發(fā)展，由此形成了——人文主義。

18、意大利文藝復興時期美術

1）文藝復興運動首先發(fā)源于14世紀意大利的佛羅倫薩。

2）意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。

3）初期以佛羅倫薩畫派為代表；盛期主要以達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。

19、意大利文藝復興早期美術

15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色主要是以人文主義精神來畫宗教題材

a) 喬托: A.佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，奠定了文藝復興藝術的現實主義基矗

B.主要創(chuàng)作形式是壁畫，用人文主義精神來理解圣經

題材，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。C.表現真實的生活場面。

b) 波提切利: A.注重用線造型，強調優(yōu)美典雅、富麗鮮艷的色彩。

B.多取材于文學作品和古代神話傳說。

C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，

洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。

D.《維納斯的誕生》:有獨創(chuàng)性的作品，利用有動感

的線條來營造形體的體積感。

20、佛羅倫薩畫派：

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。

2）它把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現三度空間的畫法。

3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。

21、意大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）

15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色（意大利文藝復興盛期美術）

15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興的全盛時期在藝術上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”1)達。芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現實主義畫家《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》

2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛(wèi)》: a.表現的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復興時代英雄的象征。

3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優(yōu)雅的節(jié)奏

感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，體現出慈愛，善良，溫順的高尚品質，引起對生活的憧憬。 B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。

<3>以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。

22、威尼斯畫派：

15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色

1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。

2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；

3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。

貝利尼: A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。

B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼

斯畫派的共性:

喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。

B.詩一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有

豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》

提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發(fā)，也更完整

23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術特色：

1）尼德蘭文藝復興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.

2）作品描繪傳統宗教題材，體現了現實主義傾向。

揚。凡。埃克 《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風俗畫:a.刻畫了現實中的人物，表現了他們的內在情感.b.也表現了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現:展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，體現了人文主義觀念。

24、丟勒:<1>是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資產階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農民舞蹈》。

25、藝術奇才埃爾格列柯

西班牙 最著名的畫家是埃爾格列柯藝術奇才格列柯

（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。

（2）思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。

26、17、18世紀意大利美術

3個流派是意大利學院派藝術、巴洛克藝術、卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。學院派藝術影響了古典主義藝術的發(fā)展；巴洛藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

27、17世紀意大利學院派的代表人物及其藝術特色

1）歐洲學院派美術最早產生在意大利的波倫亞學院，創(chuàng)始人是著名畫家卡拉契兄弟。

2）學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:A.強調繪畫中的最高標準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具

有折衷主義的特色:由于過分強調法則，比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。

C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術的發(fā)展奠定了基矗

3）意大利學院派藝術學基本主張是：要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恒性，把這些藝術看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術看成是唯一應遵循的正路。2）= 3）

28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色

1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術夸張的浮華。

2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式。

3）以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，樸實無華的藝術風格為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。

29、巴洛克藝術

1）巴洛克藝術是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。 古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。2）最早產生于意大利，是為教會服務，具有以下特點:

<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。

<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力。

<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。

<4>關注空間感和立體感。

<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。

<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。

3）巴洛克藝術大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家，建筑家，畫家。代表作《大衛(wèi)》

30、17世紀的佛蘭德斯藝術:

1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產階級和教會團體審美

要求的影響，發(fā)展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風格。

2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。

代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術與尼德蘭藝術融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的創(chuàng)造精神。 代表作品《阿馬松之戰(zhàn)》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1）風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術《豆王飲宴》

31、17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色

1）17世紀前期荷蘭經濟繁榮，文化昌盛，為藝術發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。

2）荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。

3) 把現實生活作為藝術創(chuàng)作的源泉,以現實生活為題材是對現實主義藝術的一大貢獻。

代表畫家：倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師，勇敢堅定的堅持現實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現實主義藝術的發(fā)展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節(jié)性群像，出色的處理了明暗關系，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇斗爭，決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概。

哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人，天才的肖像畫家。《吉卜賽女郎》

32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術

格拉爾德特鮑赫、皮特德霍赫加、布里爾梅蒂緩是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。約翰內斯維米爾也是?！昂商m小畫派”的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現的是謹小慎微的小市民，養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人，美麗多情的少女，放蕩不羈的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作

品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。

33、荷蘭小畫派的藝術特點

1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支

2）藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大眾。許多表現婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務勞動，表明了荷蘭藝術在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。

3）作品的畫幅比較小，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。

代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調給人美的享受。<2>風景畫:展現故鄉(xiāng)的美麗而寧靜的風光。<3>作品多表現舒適，安閑的中產階級家庭生活:A.表現周圍熟悉的婦女，將通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。

<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷蘭風景畫的藝術成就

1）17世紀是荷蘭風影畫發(fā)展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。

2）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發(fā)展成為獨立的繪畫科目。

35、塞維利亞畫派：

1）、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。

2）、 主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。

3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向

代表畫家：蘇巴蘭 作品《圣瑪格麗達》

36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：

1）、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。

2）、肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切: C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。

“波德格涅斯”的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風格。

37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅

1）、18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。

2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。

38、普珊《阿爾卡迪牧人》

39、羅可可的艷情藝術:

<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.

<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。

<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。 布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。

40、法國新古典主義美術法國新古典主義的代表人物及其藝術特色 法國新古典主義美術特征？

1）、隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。

2）宮廷美術已經很難適應形勢的需要和發(fā)展.

3）以此來為資產階級革命進行美術上的服務。畫史上的把這種古典主義叫做“新古典主義”。

代表畫家：大衛(wèi):歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》

安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現實為基礎<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性?！度?/p>

41、法國浪漫主義美術特征？

1）注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。

2）不注重素描，強調色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。

42、法國浪漫主義美術的代表人物及其藝術特色

(1)借里柯: 最可貴之處在于畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義的偉大先驅扎了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的偉大宣言。

(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家的想象力達到頂峰，具有高度的概括和夸張能力。

43、法國批判現實主義美術的代表人物及其藝術特色

(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。

(2)米勒:<1>謳歌農村生活的大師，使平凡的農村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。

<3>采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡潔: <2>最喜愛主題之一是藝術愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》

44、巴比松畫派：

1）、19世紀30-70年代，小鎮(zhèn)巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那里聚會和出游作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的愜意。

2）、巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。

45、巴比松畫派的代表人物及其藝術特色

1)主將盧梭:A.畫風沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對于空氣感和光的探索，對同一景致在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，復加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節(jié)，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成為他畫中的靈魂，贏得“畫水的貝多芬”的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術。

巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼

現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》《地獄之門》 《巴爾扎克紀念碑》 《人間喜劇》

46、印象主義：

1）注重在繪畫中對外光的研究和表現。

2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。

3）并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。

47、印象主義畫派的代表人物及其藝術特色

1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現，忽略物象的形。

2）側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調的高明度。

3）.提倡戶外寫生:根據直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。

莫奈的油畫《印象。日出》“印象主義”由此得名。

印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1）德加側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。

這群有探索精神和創(chuàng)新精神的青年團結在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱為“無名的畫家，雕塑家和版畫家協會”。

48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統的反叛。

莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統的題材和構圖，以對母題的視覺經驗的感知為主要出發(fā)點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。

49、新印象主義

1）“新印象主義”追求繪畫中的光與色的表現用光學科學來指導藝術實踐

2）根據色彩分割理論作畫，也被稱作“分割主義”，認為一切物象的色彩是分割的色彩。

3）純色彩的點和塊不經調混的并列在一起，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作“點彩派”。

50、后印象主義：

1）認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。

2）為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果。

3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原則。

51、后印象主義畫派的代表人物及其藝術特色

塞尚:<1>專注物質的具體性，穩(wěn)定性和內在結構的表現，對色彩和明暗作沉著而深入的分析:A.采用色的團塊表現法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。

<3>遵從古典藝術的原則，對物象的體面結構的研究暗示了而后的立體主義理論。

凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室內畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內心強烈的感情。

52、英國風景畫

18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色

1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。

2）威爾遜:將古典主義傳統與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。

53、拉斐爾前派：

1）、19世紀中后期，英國工業(yè)資本主義經濟蓬勃發(fā)展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。

2）、以拉斐爾前的早期文藝復興美術為榜樣，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發(fā)揚拉斐爾以前的藝術精神。于是成立一個畫派，史稱“拉

54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色

作為一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。 布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝復興的藝術，并將它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。

55、哈得遜河畫派

又稱：美國風景畫派。以紐約為基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林內部景﹑簡單的海岸景。托馬斯科爾是哈得遜河畫派的創(chuàng)始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領袖丘奇則認為肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。

56、哈得遜河畫派

<1>18世紀美國人忙于在荒野奮斗以圖生存，到了19世紀，他們的斗爭獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為“哈得遜河畫派”: 這標志著美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱為美國風景畫派。

57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。

(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。

(2)創(chuàng)建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.

克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領導，表達出啟蒙主義思想。

列賓:代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就.

西方20世紀的現代美術可分為兩個階段:

第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現代美術

58、野獸主義 ：

1）特別注重發(fā)揮純色的作用，強調色彩的表現力。屬于泛表現主義范疇。

2）以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品:他們用明亮的色彩和強烈的造型創(chuàng)造作品，批評家把這群藝術家戲謔的稱為“野獸”，從而“野獸主義”得名。

59、野獸主義的代表人物及特色

1)馬蒂斯:野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產生了影響.

2）.畫風追求原始格調:富有幻想意味，用筆快速，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面。使畫面充滿律動感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性.追求一種和諧而又寧靜的藝術?！段璧浮?/p>

60、立體主義：

1）立體主義是富有理念的藝術流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。

2）明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成輪廊、聲面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面，從而表現出時間的特續(xù)性。

3）立體主義被人們看作是現代藝術的分水嶺。它的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

61、立體主義的代表人物及其藝術特色

立體主義的主將是畢加索和布拉克:

畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞維農少女》:是第一件有立體主義傾向的作品。

(1)畢加索:<1>廣泛接觸社會下層，在內心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍色時期”“粉紅色時期”。<2>A.對幾何形結構的追求推向極致的是《亞威農少女》:被認為是立體主義的開端。B.分析立體主義的代表作是:《彈曼陀鈴的少女》。C.20年代受超現實主義思潮影響的作品:.大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術震撼力。

還是一位有獨創(chuàng)精神的雕塑家。以豐富的想象力，創(chuàng)造性，冒險和探索精神，給西方20世紀現代藝術以很大的推動。

布拉克:<1>雕塑家，插圖家和舞臺設計家，立體主義運動中與畢加索共執(zhí)牛耳的人物，一生忠于立體主義體系，畫風穩(wěn)定《埃:斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖紙來強調畫面的現實感，保持畫面的平面效果。

(3)格里斯:<1>深諳立體主義精神，從物體的元素著手，將它們重新組合成凝練的，具韻律感的畫面結構。<2>作品保持著清晰的實體特點，更廣泛的采用拼貼法，注意色彩的豐富和明亮。<3>還有文字著作，對立體主義作出解釋。

（4）萊熱:有獨創(chuàng)精神的畫家，把立體主義和寫實手法結合，表現機械的美和力:《三個女人》。

62、表現主義：

1）表現主義美術的風格是從后印象主義演變發(fā)展而來，是對印象主義忠實奪描繪現實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。

2）在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美；19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論，對表現主義運動起了推動作用。

63、表現主義代表畫家及社團：

挪威畫家蒙克:<1>作品多表現疾病，死亡和性愛的主題:揭示同時代人隱蔽的心靈，表現人們內心世界的痛苦和快樂.<2>這種表現主義特征的畫風，直接對德國表現主義產生影響。<3>在木刻，石

版，銅版方面均有創(chuàng)造:對藝術語言獨特的追求，尤以“生命”組畫最為出色:《吶喊》《青春期》《太陽》。

(2)德國表現主義的第一個社團:橋社:<1>畫家憑著樂觀的熱情及改革社會和藝術的信念，試圖建立一個把生活和創(chuàng)作結合為一體的社團。<2>畫風景和裸體:A.表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反抗資產階級虛偽的道德觀.B.在形式上:追求平面感和注重線的表現力。

(3)表現主義的第二個社團:青騎士社:對德國以至歐洲的現代繪畫起了推動作用:<1>康定斯基:A.他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義藝術推向成熟階段.B.抽象主義理論集中在著作:《關于形式問題》《點，線，面》:涉及抽象形式的法則和美感，繪畫的音樂性，創(chuàng)作中的偶然性。C.強調繪畫的自律性，強調色彩和形的獨立表現價值:a.主張畫家用心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界內在的聲音.b.把拋棄調性原則的音樂轉譯為繪畫。D.但也含有很大的片面性:過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。

(4)德國表現主義后期的美術社團:新客觀社:A.它不是真正的藝術組織，而是展覽會的名稱。B.提倡用寫實的手段揭示客觀現實:a.對戰(zhàn)爭的后果，腐朽不堪的社會.b.對失去人性的現實.c.對市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。C.注意細節(jié)的真實:讓抽象的語言服從于真實的揭示客觀現實的要求。

64、達達主義：

1）達達主義產生于1915年-1916年，一群厭倦戰(zhàn)爭，懷疑現存社會價值的年青人，常在酒館聚會，他們在法德詞典中偶然翻到達達（兒語，玩具小木馬的意思）一詞，便用它來作為社團的名字.

2）提倡否定一切:否定理性和傳統文明，提倡無目的，無理想的生活和文藝，提倡自動性和偶然性。

3）它的目的在于:破壞和挑戰(zhàn)，廣泛采用拼貼和現成物。

65、達達主義的藝術特征和代表畫家

(1)集中體現了現代主義思潮批判傳統道德觀念和美學觀念的批判精神:拋棄美學和藝術語言上的追求，以玩世不恭的態(tài)度對抗社會現實和價值觀。

(2)在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒，與其說達達主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。

(3)在反抗，嘲諷，戲謔中使用的手段，媒介，被用來作為新的含有美學價值的語言。

最有代表的法國藝術家杜桑:

用手指涂畫，采用生活中的現成物品加以組合（包括偶然想組合），改變其位置和環(huán)境，使人產生驚愕感，對工業(yè)社會和機器文明的嘲諷.最典型的達達主義藝術作品:《帶胡須的蒙娜麗莎》。

66、超現實主義

1）深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現實觀念與本能，潛意識和夢的經驗相糅合，達到一種絕對的和超現實的情境。

2）這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念.促使藝術家用不同的手法表現原始的沖動，促使自由意識的釋放，拓寬了美術表現的領域.使藝術家充分發(fā)揮想象力和幻想力，創(chuàng)造畫境. 美術上強調偶然因素的結合，無意識的發(fā)現，夢境的真實再現。

超現實主義巨匠:達利:A.以不合邏輯的并列事物的方法，把受激情產生靈感的創(chuàng)作，轉變?yōu)榱鲃有缘倪^程.B.這些過程稱為“偏執(zhí)狂的批判方式”:a.即將自己內心世界的妄誕，怪異加入或替代外在的客觀世界.b.常用分解，綜合，重疊和交錯的方式來反映潛意識的過程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

67、現代主義美術解釋？

產生原因：現代主義美術是西方進入壟斷資本主義時代以后產生的,是第二次工業(yè)革命的產物:反映了人們極其復雜，豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。

現代主義美術的特征:

1）.對待社會，人，自然和自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的.

2）采用的語言是:荒誕，寓意和抽象的。表現了現代人們的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理.感覺到他們對現實生活消極，悲觀和失望的情緒.感覺他們思想中強烈的個人主義和虛無主義.

3）現代主義美術具有不可忽視的社會價值和審美價值，是西方現代社會和人們精神生活重要方面的寫照。

“現代主義”或“現代派”的美術:

<1>包括20世紀初以來具有前衛(wèi)和先鋒特色，與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派。

<2>重視個人人格，尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的“主體論”得到更大的張揚。

<3>藝術品供求關系發(fā)生了變化:藝術品開始走向市場，對美術創(chuàng)作產生影響。

<4> “繪畫不作自然的奴仆”“繪畫擺脫對文學，歷史的依賴”“為藝術而藝術”等觀念是現代主義美術體系的理論基矗

↑A.第一個階段是20世紀初至1945年二戰(zhàn)結束:現代主義占主流地位?！?/p>

B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現一種與現代主義既有區(qū)別又有聯系的藝術思潮和流派，稱之為“后現代主義”。

68、第二次世紀大戰(zhàn)之后的西方現代美術

抽象表現主義：

1）抽象表現主義是一種藝術思潮反應了二戰(zhàn)后美國人的心理狀態(tài)和審美要求

2追求藝術直接性的抽象化，自動性和表現潛意識的自我。

3）強調作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為提高到重要位置，以創(chuàng)作者的行為作為藝術傳播。

抽象藝術的發(fā)展與特征：

1）、美國現代藝術在西方畫壇領一代風騷的標志是抽象表現主義

的崛起。

2）、反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神:表現了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài).

3）、但在高昂的背后也表現了在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁，憂慮和焦灼不安的情緒。

波洛克:<1>是抽象表現主義運動中最有影響的藝術家。<2>他的“行動繪畫”的作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，他拋棄畫家常用的工具，材料，將沙，玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料里面成為稠厚的流體。B.他的獨幅畫:常是在淌流的大畫布上剪裁下來，加上抽象的標題。<3>他的“行動繪畫”擺脫了手腕，手肘和肩膀的限制，便于畫家用全身的動作來表現無法自控的內在意識和行為，為西方行動派藝術開了先河。

后現代主義產生背景：

1）50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱:最早出現在建筑領域，后來擴展到美術等其他領域。2）“波普藝術”:產生光與動的藝術.一方面又產生“綜合藝術”。

69、后現代主義：

1）.主要以藝術的大眾性反對藝術的精英性.

2）.以粗俗，生活化反對精雅的藝術趣味.

3）.主張藝術各門類，藝術與生活之間界限的消失.

4）.藝術品不僅要作用于視覺，而且應作用于聽覺，觸覺，甚至嗅覺的美學主張.

5）.藝術的目的是制造“整體情景”等等。

70、后現代主義的美術特點:

1）企圖突破審美范疇:打破藝術與生活的界限。

2）對主流美術思潮的質疑和對少數民族和邊遠地區(qū)美術的關注:主張多元和承認多中心。

3）從傳統藝術，現代主義的形態(tài)學范疇轉向方法論:用藝術表達多

種思維方式。

4）從強調主觀感情到轉向客觀世界:對個性和風格的漠視和敵視。

5）從對工業(yè)，機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合。

6）主張藝術平民化:廣泛運用大眾傳播媒介。

7）后現代主義試圖打破藝術與生活的界限，使藝術“生活化”和片面強調觀念的作用，這種片面性和極端性，也給藝術帶來負面影響。

71、現實主義與現代主義的關系？

20世紀以來的藝術歷史已經證明，現實主義與現代主義是當代文藝思潮的兩大派別，它們相互對立，又相互補充。而未來發(fā)展的趨勢，則是你中有我，我中有你。符合規(guī)律性的法則無論是對現實主義藝術還是對現代主義藝術來說都是不可抗拒的：藝術既要有個性，又要有共性；既要創(chuàng)新，又不能完全背棄傳統；藝術創(chuàng)造即使是曲高和寡，最終也應為世人所知；再神秘和隱蔽的本質，因該訴諸可視、可觸摸亦可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術的創(chuàng)造傳達給他人。

20世紀初至今的藝術主義分析：

主義：

代表人物及作品

表現主義： 19世紀末：繼承印象派的重色彩、重表現、追求造型上的對比、扭曲、變形：蒙克、康定斯基

現代主義美術：20世紀初： 描繪事物扭曲、荒誕、寓意、抽象、發(fā)泄情緒的心理、寫照人生：無

野獸主義： 1905年前后： 使用純色彩、強調色彩表現力、用色彩組織畫面：馬蒂斯 《舞蹈》《紅色和諧》

立體主義： 1907年前后：幾何形體美、追求形式的排列組合、把三維歸結成平面、兩度空間：畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》 達達主義： 1917年前后：發(fā)泄痛苦、厭倦事物、虛無主義情緒： 杜?！稁Ш毜拿赡塞惿?/p>

超現實主義：1925年前后：發(fā)揮想象力、無意識的發(fā)現、夢境的再現：達利《記憶的永恒》時期：特點：

A.第一個階段是20世紀初至1945年二戰(zhàn)結束:現代主義占主流地位。↑

B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現一種與現代主義既有區(qū)別又有聯系的藝術思潮和流派，稱之為“后現代主義”。

抽象表現主義： 二次大戰(zhàn)后的美國： 追求藝術的抽象化、不墨守成規(guī)、表現自我、情趣狂躁：波洛克“行動繪畫“

后現代主義： 1950年以后的歐美各國： 藝術粗俗、藝術要有聽覺、觸覺、打破常規(guī)、多種思維方式：無